Библиотека — Школа аудиовизуального перевода

Библиотека ШАП

На этой странице мы рассказываем о важных, интересных и полезных материалах, которые помогут глубже окунуться в мир аудиовизуального перевода, общей теории перевода и киноискусства. А еще подсказываем, где их можно найти.

Мы предоставляем временный доступ к библиотеке слушателям наших курсов.
Пароль обновляется раз в несколько месяцев.

На полках:

Общая теория

Киноискусство

Локализация игр

Перевод под субтитры

Перевод под озвучивание

Общая теория

Специалист в области перевода и медиадоступности: рамка компетенций (2021)

В пособии приведены компетенции переводчика в соответствии с принятым в 2021 году профессиональным стандартом «Специалист в области перевода и медиадоступно- сти». Помимо этого, в нем впервые представлен двуязычный глоссарий терминов аудиови- зуального перевода. В пособии приводится образец экзамена по указанной специальности. Пособие рассчитано на переводчиков, студентов и преподавателей вузов, а также всех, кто интересуется вопросами лингвистики и переводоведения.

Русский язык для переводчиков (2012)

В предлагаемой книге учтены достижения теории перевода и современной русистики, при этом она не дублирует традиционную проблематику пособий по русской речевой культуре и стилистике. Рассматриваются прикладные аспекты риторики и лингвистики текста, актуальные в переводческой деятельности, а также речевые особенности политического, экономического и рекламного дискурсов. Пособие предназначено переводчикам международных организаций и всем, кому интересен русский язык как язык перевода. Материалы и рекомендации апробированы на занятиях со слушателями Высшей школы перевода РГПУ им. А. И. Герцена.

Слово живое и мертвое (2001)

Нора Галь – одно из ярких имен в блистательной плеяде российских литераторов, создавших всемирно признанную школу художественного перевода. Свою славу она заслужила, открыв нам «Маленького принца» Сент-Экзюпери. Бесценной заслугой Норы Галь остаются ее выдающиеся переводы шедевров современной мировой литературы. «Слово живое и мертвое» – обобщение многолетнего творчества и самой Норы Галь, и ее замечательных коллег. Вместе с тем эта работа выходит далеко за рамки собственно переводческих проблем. Разбирая типичные ошибки, проникающие в прозу и публицистику, на радио и телевидение, и противопоставляя им блестящие образцы живой русской речи, она вносит неоценимый вклад в столь актуальную ныне борьбу за чистоту и достоинство русского языка.

Linguistic and Cultural Representation in Audiovisual Translation (2018)

This collection of essays offers a multi-faceted exploration of audiovisual translation, both as a means of intercultural exchange and as a lens through which linguistic and cultural representations are negotiated and shaped. Examining case studies from a variety of media, including film, television, and video games, the volume focuses on different modes of audiovisual translation, including subtitling and dubbing, and the representations of linguistic and stylistic features, cultural mores, gender, and the translation process itself embedded within them. The book also meditates on issues regarding accessibility, a growing concern in audiovisual translation research. Rooted in the most up-to-date issues in both audiovisual translation and media culture today, this volume is essential reading for students and scholars in translation studies, film studies, television studies, video game studies, and media studies.

Audiovisual Translation Language Transfer on Screen (2009)

In the twenty-first century, the media is omnipresent: to inform, arguably sometimes to misinform, to sell, to entertain and to educate. A quick perusal of traditional television programmes or cinema guides will testify to the growth and importance of the media and the need for audiovisual translation (AVT) in most countries. The reasons are mani- fold: a larger number of television channels at all levels, international, national, regional and local, means a sharp increase in the quantity and range of programmes required to meet the needs of broadcasting schedules. With the steady decline of analogue technology, the arrival of the digital era has also contributed to the diversification of offerings provided by television.

Multimodality and audiovisual translation (2006)

The current development of audiovisual translation (AVT) is fragmented. However, several challenges must be taken up if we want to better understand the impact and consequences of AVT on our daily habits. Therefore, this paper raises four main issues: the need to revise and rethink certain concepts in Translation Studies, because of digitisation; the urgent need to carry out reception studies in order to provide AV programmes accessible to all; the need to highlight the sociocultural relevance of applied research, in such a way that the field is not any longer considered as a constellation of problems but a valuable asset addressing the demand for multilingual and multicultural communication; and finally, the need to find out a methodology able to deal with multimodality – otherwise the major risk is to focus on language, precluding from comprehending these challenges.

Topics in Audiovisual Translation (2004)

The late twentieth-century transition from a paper-oriented to a media-oriented society has triggered the emergence of Audiovisual Translation as the most dynamic and fastest developing trend within Translation Studies. The growing interest in this area is a clear indication that this discipline is going to set the agenda for the theory, research, training and practice of translation in the twenty-first century. Even so, this remains a largely underdeveloped field and much needs to be done to put Screen Translation, Multimedia Translation or the wider implications of Audiovisual Translation on a par with other fields within Translation Studies. In this light, this collection of essays reflects not only the “state of the art” in the research and teaching of Audiovisual Translation, but also the professionals’ experiences.

Выпуск журнала «Логос»: Теория большого сериального взрыва (2013)

Как нас приучили к сериалам (Инна Кушнарёва), Логика сериала (Ева рапопорт), Реализм и утопия в сериале «Прослушка» (Фредрик Джеймисон), Столкновение цивилизаций в одной отдельно взятой стране («Прослушка») (Славой Жижек), Унылая субстанция и доставляющие лулзы. «Теория большого взрыва» и культура исследовательского университета (Виталий Куренной), Достоевский едет в Альбукерке. Уолтер Уайт и конец американского супергероя (Кирилл Мартынов), Реификация романтической любви и новые паттерны интимности в современном ситкоме («Как я встретил вашу маму») (Лидия Михеева), «Безумцы» и условность социальных норм (Арсений Хитров), Телемертвецы: возникновение сериалов про зомби (Александр Павлов)…

Netflix Profanity Guidelines for Russian (2020)

Considering the richness of Russian language we should be able to replace any Profanities in Russian with a number of less obscene alternatives without changing the intensity level and, hence, without such translation appearing as censored. Indecent expressions and crude colloquialisms are considered Swear Words rather than Profanities and those can be used on our platform with appropriate age rating to the extent their use is justified by the genre or the plot.

Взято из открытого доступа на официальном сайте Netflix.

История на миллион долларов (2012)

Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

Киноискусство

Кино между адом и раем (2011)

«Кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…» Эта книга и для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль, и для того, кто не собирается всем этим заниматься. Эта книга — ключи от важнейшего из искусств: секретные механизмы и практики, которыми пользуются режиссеры, позволят и вам незаметно для других управлять окружающими и разыгрывать свои сценарии.

Драматургия фильма (2009)

Главное положение, которым руководствовался автор при составлении данного учебника: драматургия фильма должна рассматриваться не просто как набор отдельных ее элементов, а как система компонентов, взаимосвязанных между собой по определенному принципу. Речь здесь идет прежде всего о драматургическом построении фильма, а не сценария. Потому что, хотя сценарий и закладывает основу драматургии фильма, но окончательно она формируется, как известно, только в ходе съемок картины и в процессе ее монтажа. Книга адресуется всем, кого интересуют вопросы драматургии кино. Но в первую очередь молодым кинематографистам, тем, кто еще учится или только начинает свою творческую деятельность.

Диалог с экраном (1994)

«Каждый собеседник стремится быть понятым, ищет общий язык. Когда-то, на заре кинематографии, кино называли «Великий немой». Это очень точно: немой — не молчальник, не тот, кто говорит, а тот, кто жаждет быть понятым, говорит жестами и мимикой, самой своей немотой. Кинематограф говорит и жаждет быть понятым. Но для того, чтобы понять собеседника, надо знать его язык. И эта книга может быть определена как букварь киноязыка, первые уроки языка кинематографа. И как всякий букварь состоит из изложения основ азбуки и рассказов для чтения, предполагаемая книга также включает в себя элементы азбуки киноязыка и рассказы из истории кинематографа. Это начальная книга для тех, кто хочет говорить с экраном и понимать его язык» (из главы «О чём эта книга»).

Перевод под субтитры

Стандартизация субтитров при переводе сериалов (2020)

Данная выпускная квалификационная работа посвящена изучению стандартизации субтитров на материале анимационного научно-фантастического сериала «Любовь, смерть и роботы» (Love, Death & Robots), выпущенного компанией Netflix в 2019 году. Теоретическую базу исследования составили работы таких известных ученых-лингвистов как: Л. Перес-Гонсалес, Д. Гудек, Х. Диас-Синтас, Х. Готлиб, А. В. Козуляев, А. Шарковска и другие, а также стандарты субтитрирования, представленные на сайтах крупных развлекательных и телерадиовещательных компаний Netflix и BBC, доклады CSA, французского государственного органа по регулированию аудиовизуального перевода, и отечественные ГОСТы, касающиеся данной тематики.

Line breaks in subtitling: An eye tracking study on viewer preferences (2018)

There is a discrepancy between professional subtitling guidelines and how they are implemented in real life. One example of such discrepancy are line breaks: the way the text is divided between the two lines in a subtitle. Although we know from the guidelines how subtitles should look like and from watching subtitled materials how they really look like, little is known about what line breaks viewers would prefer. Authors examined individual differences in syntactic processing and viewers’ preferences regarding line breaks in various linguistic units, including noun, verb and adjective phrases. Authors studied people’s eye movements while they were reading pictures with subtitles. They also investigated whether these preferences are affected by hearing status and previous experience with subtitling. Viewers were shown 30 pairs of screenshots with syntactically segmented and non-syntactically segmented subtitles and they were asked to choose which subtitle in each pair was better.

Eye Tracking, Subtitling and Accessible Filmmaking (2018)

Film and translation have not always been divorced from one another. They once lived happily together when the translation of intertitles was carried out as part of the post-production process in silent films, and even more happily throughout the 1930s with the so-called ‘multiple-language versions’ (Vincendeau 1999), when films were made and remade in two or three languages by the same director and sometimes in up to fourteen languages with a different director for each language version. Yet, it was not long until more affordable techniques were found for translation, which resulted in the introduction of dubbing and subtitling as part of the distribution stage from 1940 onwards (Izard 2001). Translation was thus expelled from the filmmaking process and the divorce between film and translation was consummated. As a result, translators are now among the worst paid professionals in the filmmaking industry, despite being indispensable for the distribution and success of films in foreign markets and among deaf and blind audiences.

An introduction to subtitling challenges and strategies (2016)

This study attempts to identify the main challenges for the translators during subtitling process, and what are the presented solutions ‘strategies’ by theorists to overcome them. In order to have full understanding of subtitling, it will start with defining what is subtitling, its types, classifications and then exploring the challenges which translators encounter during the subtitling process. Later on, it will show briefly how the subtitling related to Skopos functional theory. After all, the suggested strategies in the field of subtitling to overcome these challenges will be discussed like, Gottlieb (1992) and Schjoldager (2008) with related concepts.

Quality in Subtitling: Theory and Professional Reality (2014)

The issue of quality is of great importance in translation studies and, although some studies have been conducted in the field of subtitling, most discussions have been limited to aspects such as how to become a good subtitler and how to produce quality subtitles. Little research has been carried out to investigate other potential factors that may influence the quality of subtitling output in practice. In recent years, some subtitling courses at postgraduate level have attempted to bridge the gap between academia and industry, not only by incorporating the teaching of linguistic and technical skills into the curriculum but also by informing students about ethics, working conditions, market competition, and other relevant professional issues. This instruction is intended to prepare them for promising careers in the subtitling industry, where a progressively deteriorating trend has been observed by some professional subtitlers.

Subtitling: Theory, practice and research (2012)

The wide spread of audiovisual media is possible thanks to its capacity for swift exchange, its appealing nature and its potential to reach large audiences anywhere in the world, traditionally mainly through the television and cinema, but nowadays increasingly through the Internet and mobile devices. This basic need to communicate involves, obviously, the production, distribution and consumption of information among people who may speak different languages in the same or in different parts of the world. To overcome linguistic barriers, translation and interpreting are imperative and have been practised for centuries as a means of fostering communication and dialogue across different linguistic and cultural communities. As far as translation is concerned, the traditional approach focused almost exclusively on written texts. However, the development and spread of mass communication in new multimedia formats has brought about the birth of new types of translation generally grouped under the umbrella term ‘audiovisual translation’ (AVT), of which subtitling, dubbing and voiceover are the principal forms.

Audiovisual Translation: Subtitling (2007)

The book’s seven chapters offer a graded approach with exercises, discussion points and suggestions for research. The chapters in themselves and the book as a whole progress step-by-step, covering all major aspects of subtitling and the subtitling profession. Each chapter starts with a “Preliminary discussion” that aims at stimulating critical thinking, can be used for a warm-up session in class, lends a focus to the chapter, and presents an analytical interactive inroad into the subject matter. All the chapters are subdivided into sections that break down the issues tackled into their major components. They also contain numerous annotated examples taken from existing subtitled films and TV-programmes. All chapters end with discussion points and graded exercises.

Перевод под озвучивание

Монолог о диалоге (2000)

«Перевод прямой речи, диалога, – тот вид перевода, который заслуживает отдельного разговора. Перевод часто сравнивают с режиссёрским и актёрским искусством, и такое сравнение правомерно: во всех трёх случаях происходит воплощение замысла, содержащегося в тексте, другими средствами, в случае перевода – средствами другого языка. Воспроизводя план авторской речи, переводчик «играет» автора, показывает его словесную пластику, усваивает его интонации, говорит его голосом. А при переводе диалога приходится говорить на разные голоса, притом так, чтобы каждый из них был узнаваем, полнозвучен, выразителен (в той мере, в какой он обладает этими качествами в подлиннике). И чтобы этого добиться, переводчику необходимо войти в каждый образ, да ещё и дверь за собою прикрыть от чуждых образу стилистических сквознячков…»

Русский Н как N французский (2005)

Статья В. К. Ланчикова, которая впервые была напечатана в журнале «Мосты» №№ 3-4, 2004 – № 1, 2005. Публикация представляет собой переработанный вариант статьи «Монолог о диалоге», опубликованной в альманахе «Столпотворение», №4/5, 2000. В настоящей публикации в статью внесены некоторые уточнения и дополнения.

Логика речи (1998)

Учебное пособие «Логика речи» является стенограммой магнитофильма, записанного В. В. Всеволодовым в 1978 году для дикторов Всесоюзного радио и Центрального телевидения, а также для региональных телерадиокомпаний. Несмотря на прошедшие десятилетия, работа «Логика речи» не утратила своей актуальности и сегодня, ибо законы речевого общения, логики речи остаются всё теми же. При этом следует отметить, что овладение ими необходимо не только исполнителям, читающим у микрофона чужой текст, но и ведущим эфира, ибо эти законы являются общими для всех, чьей профессией является речевая деятельность.

Логично мыслить — логично говорить (2003)

В пособии освещается наиболее актуальная проблема для всех, кто занимается публичными выступлениями: политические деятели, дикторы, репортеры радио и телевидения, лекторы, преподаватели в средних и высших учебных заведениях, юристы, артисты. Это основное пособие, по которому актеры учатся художественному слову: как расставлять паузы, какие знаки препинания обозначают ту или иную интонацию и т. д. Аудиовизуальным переводчикам пособие поможет не допускать ошибок в постановке логических пауз в переводе под озвучивание.

Локализация игр

Лингвистические и технические трудности локализации игр (2020)

В данной работе исследуются проблемы локализации компьютерных игр, с которыми сталкивается локализатор в процессе перевода. Автор изучает основные проблемы текстовой локализации, сопряженные с переводом интерфейса и субтитров игры. В статье выделяются три группы проблем, связанных с локализацией видеоигр: лингвистические проблемы, культурно обусловленные проблемы и проблемы технического характера. Автор исследует каждую группу проблем, выявляет причины их появления и изучает их особенности. Большое внимание уделяется таким проблемам видеоигровой локализации, как отсутствие контекста, сегментация текста и программные ограничения. Автор проводит сравнительный анализ текстов оригинала и локализации популярных видеоигр, комментирует трудности и способы их преодоления. В статье даются рекомендации по решению проблем видеоигровой локализации, которые помогут улучшить качество видеоигрового перевода.

Translation and Localisation in Video Games (2015)

This book is a multidisciplinary study of the translation and localisation of video games. It offers a descriptive analysis of the industry understood as a global phenomenon in entertainment and aims to explain the norms governing present industry practices, as well as game localisation processes. Additionally, it discusses particular translation issues that are unique to the multichannel nature of video games, in which verbal and nonverbal signs must be cohesively combined with interactivity to achieve maximum playability and immerse players in the games virtual world. Although positioned within the theoretical framework of descriptive translation studies, Bernal-Merino incorporates research from audiovisual translation, software localisation, computer assisted translation, comparative literature, and video game production. Moving beyond this framework, Translation and Localisation in Video Games challenges some of the basic tenets of translation studies and proposes changes to established and unsatisfactory processes in the video game and language services industries.

Creativity in the translation of video games (2008)

Demand for entertainment software is coming from a growing number of countries around the world, and it has prompted game publishers to partially or fully translate their products into more and more languages. From the end of the 90s, and spurred by the unstoppable growth of the utility software market, the translation industry started developing new specialised services to cater for these companies, product of the digital and the Internet era. Such were the demands of the software industry that many of the traditional translation providers opened software-dedicated divisions. Nowadays, most companies offering translation services have had to specialise greatly since the specific requirements of each niche area are too pronounced and technically costly.

109377, Москва г, ул.12-ая Новокузьминская, д. 4/1, оф. 37

АНО «Евразийская лига когнитивных исследований»
ИНН 9721168743 КПП 772101001
ОГРН 1227700382744 от 30.06.2022

Мы используем файлы Cookie для того, чтобы предоставить Вам больше возможностей при использовании сайта. Продолжив использование сайта, Вы соглашаетесь с политикой использования файлов куки и политикой обработки персональных данных.